| Обычно
аниме-студии работают по заказам. Формируют заказ команда продюсеров -
ТВ-компании, видеостудии или кинопрокатчика, будущего производителя
сопутствующих товаров и обладателя коммерческих прав на произведение,
если речь идет об экранизации манги или книги.
Продюсеры согласовывают формат будущего аниме, уточняют подроб-
|
| ности его
финансирования, формируют условия, которые должны соблюсти создатели
аниме в процессе произ- водства.
Совместно с продюсерами концепцию будущего аниме разрабатывают
планировщики, которые создают ее творческую часть - скажем, какие
фрагменты манги надо экранизировать, какие глобальные изменения внести в
сюжет и так далее. Готовую идею предлагают аниме-студии. Критерии выбора, какой именно студии предложат | 
|
| работу, бывают самые разнообразные. Обычно, впрочем,
крупные заказчики стараются найти студию для долговременного
сотрудничества и все свои проекты размещать именно там. Естественно,
один заказчик может работать и со многими студиями.
Если речь идет о масштабном и амбици- озном проекте, то продюсеры
заказчиков могут сформировать консорциум, который объединит усилия сразу
нескольких небольших студий. Это делается для удобства координации
работы всех участников проекта, а также для сосредоточения |
| всех прав на
проект в одних руках. Примерно на этом этапе к процессу создания аниме подключается
будущий главный режиссер. Он может быть либо сотрудником
студии-производителя, либо независимым профессиона- лом. Он окончательно
устанавливает жанр и стиль аниме, формирует его дизайн, подбирает
озвучивающих актеров и управляет производством. Также он участвует в
создании сценария и рисует режиссерскую раскадровку | 
|
| "сценарий в
картинках", который графически описывает основные моменты будущего
аниме.
Под руководством главного режиссера работают авторы сценария, создатели
персонажей, художники-поста- новщики, режиссеры-постановщики, аниматоры,
актеры, звукооператоры и так далее. Композитор обычно подчиняется
продюсеру, так как музыка - важный элемент сопутствующих товаров, и ее
создают в соответствии с желаниями заказчиков.
Наиболее трудоемкая часть создания анимации - фазовка (покадровое
рисование на целлулоидных листах, ко-
|
| торое
делается на основе раскадровки - последова- тельности ключевых кадров
аниме, созданной, в свою очередь, на основе режиссерской раскадровки).
Помимо трудоемкости, она еще и сравнительно неинтеллек-туальна, хотя
требует большого терпения и прилежания.
В настоящее время в мире идет активный процесс замены фазовщиков на
компьютеры, но в Японии многие студии, за неимением возможности
вкладывать деньги в компьютерную технику, предпочитают заказывать фазов- ку фирмам-субподрядчикам из Китая, Южной Кореи и стран Юго-Восточной Азии. Но дешево - далеко не всегда | 
|
| качественно, и
любой японский аниматор со стажем может рассказать многое о ляпах,
которые субподрядчики допускают.
Усилия, которые аниматоры вкладывают в контроль качества своей работы,
прямо зависят от типа анимации, которую они производят. Студии,
создающие ТВ-анимацию, вынуждены работать в очень сжатые сроки, поэтому у
них обычно нет времени на выявление всех допущенных ошибок. Опять же,
ТВ-сериалы не предназна-
|
| чены для постоянного пересмотра, поэтому большую часть ошибок в них зритель все равно не замечает.
Видео- же и полнометражная анимация делается в чуть более свободные
сроки, и контроль качества там куда серьезнее и важнее.
Аниме-студии делятся на две неравные группы. Первые создают в основном
анимацию для ТВ, они лучше умеют соблюдать сроки, но общее качество их анимации обычно ниже.
Вторые предпочитают жертвовать коли- | 
|
| чеством во имя более
высокого качества. Они обычно создают полнометражную и видеоанимацию.
Больной вопрос в аниме-индустрии - оплата работы создателей аниме. Как
уже неоднократно отмечалось, авторские права на их работу принадлежат не
им, а заказчикам. Поэтому аниматоры лишены возможности зарабатывать
деньги за счет продажи смежных прав и получения процентов с продаж и
довольствуются только оплатой, ко- |
| торая полагается им
по контракту с заказчиком.
В такой ситуации студии всячески пытаются подрабатывать: делают
анимацию для компьютерных и приставочных игр, выпускают каталоги своих
работ, сами начинают создавать компьютерные игры и CD-галереи.
Производст- во аниме требует большого напряжения и энтузиазма. Становясь старше, аниматоры с удовольствием предоста- вляют дорогу молодым коллегам, поскольку сами они уже | 
|
| не в силах так сильно "вкладываться" в работу. |
|
|
