Пейзажная
живопись Японии получила развитие уже в ХIV веке. Японская живопись -
один из старейших и наиболее изысканных видов изобразительного
искусства, охватываю- щий широкий спектр жанров и стилей. С принятием
китайской письменности (канджи),
в Японию пришли мно- жество картин из Китая, начали появляться местные
произ- ведения в таком же стиле. В ней к этому времени выде- лились два
основных направления: ямато-э - придворная живопись светского
направления, основанная на сочетании четких,
плоских силуэтов и декоративных цветовых пятен, | | | и суйбокуга (или
сумиё-э) - монохромная живопись тушью, зародившаяся в дзэнбуддийских
монастырях, где проповедовались интуиция и созерцание
как путь
достижения истины. Главное место в суйбокуга заняла живопись "гор и вод"
("сан-суйга"). Для японского искус- ства овладение мастерством
монохромной живописи было способом художественного освоения мира.
Дзен- буддисткая монохромная живопись чрезвычайно слож- на для восприятия.
Она дарит покой и умиротворение,
|
благодаря глубинному пониманию
природы, но всегда несет себе философс- кую недосказанность. Можно выделить
следующие исторические периоды японской живописи: |
|
Период Нара.Он гораздо ярче
характеризуется искусством ваяния скульптур, чем живописью. Самые
ранние произведения живописи этого периода
включают в себя картины на стенах храма Хоруи-Жи в городе
Икаруга префектуры Нара, изображающие эпизоды из жизни Будды,
Бодхи- саттв и некоторых других божеств. По стилю они напо- минают китайские
картины времен династии Су или позднего периода Шестнадцати
королевств. Однако к середине периода Нара стали популярны изображения в
стиле династии Танг. Этот стиль стал
основой жанра Кара-и, который оставался популярным в начале периода | |
Хэян. Так как большинство картин периода Нара религиозны, художники
были в основном анонимны. |
|
Периоды Хэйан и Камакура.
| С
развитием в Японии тайных буддистских сект Шингон и и Тендай в VIII и
IX веках, стали прео- бладать религиозные картины, чаще
всего изобра- жавшие Мандалу. Бесчисленные версии изобра- жения
Мандалы, особенно Мандалы Алмазного мира и Мандалы Сокрытого мира, были
созданы на свертках и на стенах храмов. Самый ранний сохранившийся
пример находится в пятиярусной пагоде Дайго-джи, храме на
севере Киото. С постоянным развитием буддизма в Японии в
направлении нового течения "Девственная земля"
|
в секте Джодо, в живопись
добавился новый важный жанр: райгозу, который изображает Будду Амиду,
встречающе- го
души верующих в своем Западном Раю. К
середине периода Хэйан, китайский стиль живописи кара-и потерял связь с
ямато-и, который изначально использовался для росписи скользящих дверей и
складных ширм. Однако позднее ямато-и стал использоваться и по-другому,
например, на свитках эмакимоно. Эмакимоно включали в себя иллюстри- | |
| рованные художественные
произведения, исторические хроники и религиозные записи. Художники и-маки разра-ботали
системы условных рисунков, которые визуально передавали эмоциональное
содержание каждой сцены. И-маки также являются одними из самых
ранних и велико- лепных примеров стилей живописи отоко-и (мужские
кар- тины) и онна-и (женские картины). Между этими стилями
существует множество значительных отличий, вызванных |
разницей
эстетических предпочтений полов. Но, пожалуй, самыми заметными являются
отличия в тематиках. Стиль онна-и обычно изображает жизнь при дворе, чаще всего жизнь придворных
дам, и романтические сюжеты. Стиль отоко-и, наоборот, обычно
использовался для изображения исторических событий, чаще всего битв. |
|
Период Муромачи Развитие
монастырей дзен в Камакуре и Киото в XIV веке оказало основное влияние
на изобра-зительное искусство. Сьюбокуга - строгий одно- цветный
стиль живописи, использующий черни- ла, в значительной степени заменил собой
многоцветные иллюстрации в свитках, хотя
многоцветная портретная живопись сохрани- лась, в основном в форме картин
"чинзо" мона- хов Дзен. Картины делались быстрыми штри- хами кисти и были
минимально детализированы. | |
Период Азучи-Момояма.
| Он
характеризуется появлением великолепного много-цветного стиля, широко
использовавшего золотую и серебряную фольгу, и очень масштаб- ными
работами. Школа Кано получила покрови- тельство Оды Нобунаги, Тойотоми
Хидеёши, Токугавы Иеясу и их последователей, её размер и престиж сильно
выросли. Кано Эйтоку разра- ботал способ изображения
грандиозных пейзажей |
на скользящих дверях, огораживающих комнаты. Эти
огромные ширмы и настенные рисунки должны были украшать дома и дворцы
военной знати. То же назначение сохранялось у них и в последующем
периоде Эдо, когда сёгунат Току- гава продолжил
продвигать работы школы Кано как официально санкционированный вид
изобра- зительного искусства для сёгуна, феодалов и
импе-
| |
раторского двора. Одной из важных групп художников была школа Тоса,
которая использовала традиции ямато-и и была известна, в
основном, благодаря работам небольших масштабов и иллюстрациям к
литературной классике в книгах или эмаки. |
|
Период Эдо.
| Многие
ученые, изучающие историю изобразительного искусства, считают период
Эдо продолжением периода Азучи-Момояма. Другой важный жанр, появившийся в период
Азучи-Момояма, но достигший пика своего развития в начале периода Эдо -
Намбан, который изображал экзотичных иностранцев и использовал
экзотичный иностранный стиль изобразительного искус- ства. Третья важная тенденция периода
Эдо - подъем жанра Бунджинга (иллюстрации к литературным
произ- ведениям), также известного как школа Нанга. Сначала этот жанр был имитацией работ китайских
художников-любителей времен династии Юань. Позднее художники, работающие в стиле
бунджинга, видоизменили как техни-
|
ки, так и сюжеты этого жанра, создав
смесь японского и китайского стилей. Простолюдины
разработали альтернативный вид живописи - фузокуга, в котором
изображались сцены простой, повседневной жизни обычных людей. |
|
Период Тайшо.В этот
период в Японию после долгого пребывания в Европе вернулись многие
художники, принеся с собой
техники импрес-сионизма и раннего постимпрессионизма. Работы Камиля
Писарро, Поля Сезанна и Пьера Августа
Ренуара повлияли на живопись в начале периода
Тайшо. Однако художники, работавшие в евро- пейских стилях, в период Тайшо
тяготели и к эклектицизму, кроме того, существовало множество иных
направлений в живописи. На традиционную
| |
японскую живопись периода Тайшо лишь слегка
повлияли соперничающие европейские движения, такие как неоклассицизм и постимпрессионизм. |
|
Период Шоуа | Главными
японскими живописцами этого периода были Ясуи Сотару и
Умехара Рязабуру, которые при- внесли в традиционные
японские стили понятия чистой и абстрактной живописи, таким образом
сде- лав японскую живопись более содержательной. Этот курс продолжили
Леонард Фоуджита и Общество Ника, добавив элементы
сюрреализма. Для продол- жения работы в этом направлении была
сформиро- вана Независимая ассоциация искусств. Во время Второй мировой войны
контроль и цензура со сто- роны правительства означали, что допускались только |
патриотические сюжеты. В пропаганду правительства было вовлечено
множество художников. |
|
В настоящее время в Японии существует
множество художников, которых вдохновляет субкультура аниме и другие
аспекты молодежной культуры. Один из самых известных и популярных -
Такаши Муроками, вместе со своими коллегами по студии
Каикаи Кики. Его картины изображают послевоенное общество
Японии и выра- жают его отношение к нему и на вид кажутся безо- бидными. Он
рисует аниме и картины в похожих стилях, но также делает скульптуры и
картины в более традиционных стилях, намеренно стирая грани между
коммерческой и эстетической живописью. | |
|