J-Статьи

Главная » Статьи » Особенности Японской культуры

Живопись жизни

Пейзажная живопись Японии получила развитие уже в ХIV веке. Японская живопись - один из старейших и наиболее изысканных видов изобразительного искусства, охватываю- щий широкий спектр жанров и стилей. С принятием китайской письменности (канджи), в Японию пришли мно- жество картин из Китая, начали появляться местные произ- ведения в таком же стиле. В ней к этому времени выде- лились два основных направления: ямато-э - придворная живопись светского направления, основанная на сочетании четких, плоских силуэтов и декоративных цветовых пятен,
и суйбокуга (или сумиё-э) - монохромная живопись тушью, зародившаяся в дзэнбуддийских монастырях, где проповедовались интуиция и созерцание как путь достижения истины. Главное место в суйбокуга заняла живопись "гор и вод" ("сан-суйга"). Для японского искус- ства овладение мастерством монохромной живописи было способом художественного освоения мира. Дзен- буддисткая монохромная живопись чрезвычайно слож- на для восприятия. Она дарит покой и умиротворение,
благодаря глубинному пониманию природы, но всегда несет себе философс- кую недосказанность. Можно выделить следующие исторические периоды японской живописи:

Период Нара.

Он гораздо ярче характеризуется искусством ваяния скульптур, чем живописью. Самые ранние произведения живописи этого периода включают в себя картины на стенах храма Хоруи-Жи в городе Икаруга префектуры Нара, изображающие эпизоды из жизни Будды, Бодхи- саттв и некоторых других божеств. По стилю они напо- минают китайские картины времен династии Су или позднего периода Шестнадцати королевств. Однако к середине периода Нара стали популярны изображения в стиле династии Танг. Этот стиль стал основой жанра Кара-и, который оставался популярным в начале  периода

Хэян. Так как большинство картин периода Нара религиозны, художники были в основном анонимны.


Периоды Хэйан и Камакура.
С развитием в Японии тайных буддистских сект Шингон и и Тендай в VIII и IX веках, стали прео- бладать религиозные картины, чаще всего изобра- жавшие Мандалу. Бесчисленные версии изобра- жения Мандалы, особенно Мандалы Алмазного мира и Мандалы Сокрытого мира, были созданы на свертках и на стенах храмов. Самый ранний сохранившийся пример находится в пятиярусной пагоде Дайго-джи, храме на севере Киото. С постоянным развитием буддизма в Японии в направлении нового течения  "Девственная земля"
в секте Джодо, в живопись добавился новый важный жанр: райгозу, который изображает Будду Амиду, встречающе- го души верующих в своем Западном Раю. К середине периода Хэйан, китайский стиль живописи кара-и потерял связь с ямато-и, который изначально использовался для росписи скользящих дверей и складных ширм. Однако позднее ямато-и стал использоваться и по-другому, например, на свитках эмакимоно.  Эмакимоно включали в себя иллюстри-
рованные художественные произведения, исторические хроники и религиозные записи. Художники и-маки разра-ботали системы условных рисунков, которые визуально передавали эмоциональное содержание каждой сцены. И-маки также являются одними из самых ранних и велико- лепных примеров стилей живописи отоко-и (мужские кар- тины) и онна-и (женские картины). Между этими стилями существует множество значительных  отличий,  вызванных
разницей эстетических предпочтений полов. Но, пожалуй, самыми заметными являются отличия в тематиках. Стиль онна-и обычно изображает жизнь при дворе, чаще всего жизнь придворных дам, и романтические сюжеты. Стиль отоко-и, наоборот, обычно использовался для изображения исторических событий, чаще всего битв.

Период Муромачи

Развитие монастырей дзен в Камакуре и Киото в XIV веке оказало основное влияние на изобра-зительное искусство. Сьюбокуга - строгий одно- цветный стиль живописи, использующий черни- ла, в значительной степени заменил собой многоцветные иллюстрации в свитках, хотя многоцветная портретная живопись сохрани- лась,  в основном в форме картин "чинзо" мона- хов Дзен. Картины делались быстрыми штри- хами кисти и были минимально детализированы.

Период Азучи-Момояма.

Он характеризуется появлением великолепного много-цветного стиля, широко использовавшего золотую и серебряную фольгу, и очень масштаб- ными работами. Школа Кано получила покрови- тельство Оды Нобунаги, Тойотоми Хидеёши, Токугавы Иеясу и их последователей, её размер и престиж сильно выросли. Кано Эйтоку разра- ботал способ изображения грандиозных пейзажей
на скользящих дверях, огораживающих комнаты. Эти огромные ширмы и настенные рисунки должны были украшать дома и дворцы военной знати. То же назначение сохранялось у них и в последующем периоде Эдо, когда сёгунат Току- гава продолжил продвигать работы школы Кано как официально санкционированный вид изобра- зительного искусства для сёгуна, феодалов и импе-
раторского двора. Одной из важных групп художников была школа Тоса, которая использовала традиции ямато-и и была известна, в основном, благодаря работам небольших масштабов и иллюстрациям к литературной классике в книгах или эмаки.

Период Эдо.
Многие ученые, изучающие историю изобразительного искусства, считают период Эдо продолжением периода Азучи-Момояма. Другой важный жанр, появившийся в период Азучи-Момояма, но достигший пика своего развития в начале периода Эдо - Намбан, который изображал экзотичных иностранцев и использовал экзотичный иностранный стиль изобразительного искус- ства. Третья важная тенденция периода Эдо - подъем жанра Бунджинга (иллюстрации к литературным произ- ведениям), также известного как школа Нанга. Сначала этот жанр был имитацией работ китайских художников-любителей времен династии Юань. Позднее художники, работающие в стиле бунджинга, видоизменили как техни-
ки, так и сюжеты этого жанра, создав смесь японского и китайского стилей. Простолюдины разработали альтернативный вид живописи - фузокуга,  в  котором  изображались сцены простой, повседневной жизни обычных людей.

Период Тайшо.
В этот период в Японию после долгого пребывания в Европе вернулись многие художники, принеся с собой техники импрес-сионизма и раннего постимпрессионизма. Работы Камиля Писарро, Поля Сезанна и Пьера Августа Ренуара повлияли на живопись в начале периода Тайшо. Однако художники, работавшие в евро- пейских стилях, в период Тайшо тяготели и к эклектицизму, кроме того, существовало множество иных направлений в живописи. На традиционную
японскую живопись периода Тайшо лишь слегка повлияли соперничающие европейские движения, такие как неоклассицизм и  постимпрессионизм.

Период Шоуа
Главными японскими живописцами этого периода были Ясуи Сотару и Умехара Рязабуру, которые при- внесли в традиционные японские стили понятия чистой и абстрактной живописи, таким образом сде- лав японскую живопись более содержательной. Этот курс продолжили Леонард Фоуджита и Общество Ника, добавив элементы сюрреализма. Для продол- жения работы в этом направлении была сформиро- вана Независимая ассоциация искусств. Во время Второй мировой войны контроль и цензура со сто- роны правительства означали, что допускались только
патриотические сюжеты. В пропаганду правительства было вовлечено множество художников.

В настоящее время в Японии существует множество художников, которых вдохновляет субкультура аниме и другие аспекты молодежной культуры. Один из самых известных и популярных - Такаши Муроками, вместе со своими коллегами по студии Каикаи Кики. Его картины изображают послевоенное общество Японии и выра- жают его отношение к нему и на вид кажутся безо- бидными. Он рисует аниме и картины в похожих стилях, но также делает скульптуры и картины в более традиционных стилях, намеренно стирая грани между коммерческой и эстетической живописью.

Категория: Особенности Японской культуры | Добавил: Genso_Okami (21.05.2011)
Просмотров: 1809 | Теги: искусство японии, Живопись
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]
Раскрутка сайта, Оптимизация сайта, Продвижение сайта, Реклама!Каталог качественных сайтов